EL CINE QUE NO VIMOS #2

Una columna dedicada a redescubrir esas películas que con el paso del tiempo fueron quedando debajo del radar, y también aquellas menospreciadas al momento de su estreno, pero que hoy nos toca revalorizar por diferentes motivos.

Para esta segunda entrega volví a incluir un western, aunque este tiene la particularidad de contar con Jack Nicholson que opera la cámara del director. Hay un noir ochentero bastante amargo, con uno de esos finales que te dejan atónito; y uno de los títulos con menor peso en la filmografía de John Huston que me sorprendió para bien. También anda por ahí el debut de un muy joven Francis Ford Coppola que intenta copiar a Hitchcock; y como broche de oro una entrañable perlita de la cinematografía japonesa que de seguro le abre el apetito a más de uno.

Cutter’s Way

Año:1981 Dirección: Ivan Passer Producción: Paul R. Gurian Guion: Jeffrey Alan Fiskin País: Estados Unidos Duración: 109 minutos

Cansado del aluvión de películas que buscaban vanagloriar a los veteranos de Vietnam, el director Ivan Passer apuesta por un thriller antibélico que representa los síntomas más oscuros de aquellos que regresaron de la guerra con secuelas irreparables. La trama gira alrededor del crimen de una mujer encontrada en un basurero, y que parece vincularse a un importante empresario petrolero. Pero las sospechas apuntan al personaje que interpreta Jeff Bridges, quien busca demostrar su inocencia con la ayuda de su mejor amigo Alex Cutter (John Heard), un excombatiente lisiado que se obsesiona con el caso. El desencanto post Vietnam se refleja en los diálogos agridulces entonados por un Heard afiladísimo, motivo por el cual desde la producción intentaron boicotear el estreno a toda costa.

Goin’ South

Año: 1978 Dirección: Jack Nicholson Producción: Harry Gittes, Harold Schneider Guion: John Herman Shaner, Al Ramrus, Charles Shyer, Alan Mandel País: Estados Unidos Duración: 105 minutos

Jack Nicholson dirige y protagoniza esta comedia ambientada en el lejano oeste sobre un forajido que consigue librarse de ser condenado a la horca, gracias a una solterona que reclama su libertad para convertirlo en su esposo. La química entre Nicholson y una debutante Mary Steenburgen hace lo posible para llevar el interés romántico a buen puerto, aunque a medida que la cosa avanza se pierde un poco del toque humorístico que estaba más presente al comienzo. En lugar de parodiar el western americano (género que por ese entonces agonizaba), opta por un giro convencional en el que los personajes simplemente se enfrentan a lo largo de las distintas escenas. Mención aparte para la dupla secundaria que conforman Christopher Lloyd y John Belushi como los sheriffs del pueblo.

Wise Blood

Año: 1979 Dirección: John Huston Producción: Kathy Fitzgerald, Michael Fitzgerald Guion: Benedict Fitzgerald, Michael Fitzgerald País: Estados Unidos, Alemania Occidental Duración: 108 minutos

John Huston coquetea con el gótico sureño en este relato que ahonda en el poder de la creencia y el sacrificio de los fieles. Brad Dourif (otro de esos actores de reparto con amplio registro de facetas) es un ambicioso predicador que pone a prueba su fanatismo buscando concientizar desde la vereda contraria al catolicismo, y que a lo largo de su periplo se encuentra con un puñado de personajes excéntricos (entre ellos, el enorme Harry Dean Stanton como un ciego tránsfuga) que exacerban su intensidad. Huston se balancea entre el drama religioso y un humor áspero que termina virando hacia un clima cada vez más denso, donde el antihéroe que encarna Dourif de a poco desciende a un estado mental de lo más degradante.

Dementia 13

Año: 1963 Dirección: Francis Ford Coppola Producción: Roger Corman Guion: Francis Ford Coppola País: Estados Unidos, Irlanda Duración: 75 minutos

Francis Ford Coppola estuvo entre aquella notable camada de realizadores que en sus comienzos fueron apadrinados por la factoría de Roger Corman. Después de pagar el derecho de piso como asistente de sonido, Coppola obtuvo la bendición del icónico productor para finalmente ocupar su puesto detrás de la cámara. Corman quería una especie de thriller psicológico barato con climas góticos y muertes brutales, y aunque Coppola todavía era un aspirante a director bastante amateur, supo impresionar a su mentor con la idea de decapitar a la supuesta protagonista durante los primeros minutos. El hecho de que se haya filmado íntegramente en Irlanda enfatiza la atmósfera onírica que Corman tanto buscaba captar.

Tampopo

Año: 1985 Dirección: Juzo Itami Producción: Juzo Itami, Yasushi Tamaoki, Seigo Hosogoe Guion: Juzo Itami País: Japón Duración: 115 minutos

Una verdadera joyita del cine culinario. Juzo Itami celebra el arte de la gastronomía a través de Tampopo, una cocinera novata que busca perfeccionar su técnica para preparar la receta del ramen ideal y sacar adelante su restaurante. En el proceso contará con el respaldo de un grupo de hombres dispuestos a ayudarla (entre ellos, una pandilla de indigentes con amplios conocimientos del estilo gourmet). A medida que la trama central se desarrolla, Itami inserta una serie de viñetas que conectan historias paralelas donde la comida atraviesa situaciones imprevistas (tenemos desde un gángster que convierte cualquier plato en manjares afrodisíacos, hasta una anciana obsesionada con apretujar los alimentos de un supermercado).